从路人甲到三少爷 拍电影不仅仅是情怀

《三少爷的剑》剧照

    腾讯娱乐讯（文/耿飏） 12月2日，尔冬升导演的《三少爷的剑》终于到了登上院线和观众见面的这一天。

    如果从宣传包装的角度看，这部影片有这么几个关键词：古龙原著、古装、武侠、3D、新版。这些关键词组合起来，在2016年的贺岁档这样一个时空条件下，很难让人多么看好这部影片的“钱”景。

    “有没有新的方式拍武侠，现在有没有观众会喜欢，坦白说，我不知道。”

    在影片首映会之后的采访间，尔冬升回答这样几个问题的难度，不亚于电影里要挑战谢晓峰的燕十三。

    你很难说这是媒体抱着傲慢或者居高临下的姿态审视这部电影，翻翻这两年中国电影市场票房排行前列的电影，喜剧电影是当仁不让的最火类型。再从自己的脑海中回忆一下，上一部让你有印象的武侠电影是哪一部？ 甚至还有一份报告专门做了市场调查，结果是时下观众对武侠片的偏好只占2.2%，在14种列出的类型片中居倒数第二。

    而在39年前，香港邵氏把那时候刚问世的这部古龙作品搬上银幕，导演是有着第一武侠片导演之称的楚源。那时候饰演三少爷谢晓峰的，正是初出茅庐的尔冬升。在此片之后，尔冬升升格邵氏一线小生，星途坦荡，之后转型导演，执导《新不了情》(电视版 电影版) 、《旺角黑衣》……更是后话。

    自己当导演重拍《三少爷的剑》，大家难免想当然觉得，这是尔冬升的情结所在。实际上，尔冬升曾经在99年就有此打算，剧本都完成了却也最终没有开拍。对他来说，这并非一个非拍不可的题材，更谈不上什么情结。

    他说自己再也没看过自己演的三少爷：“那个是不能看的。小孩子演大人，有什么好看的。”（饰演三少爷时他19岁，小说里谢晓峰已经年逾30。）

    要不是在2012年8月，尔冬升去横店探班正在那拍《狄仁杰之神都龙王》的徐克，见识到了徐老怪如何用3D技术拍武侠片，他才又重新动起了拍《三少爷的剑》的心思，自己当导演，徐克来监制。影片于14年4月下旬开机，9月杀青。

    横店之旅，不仅让他认识了新的电影技术，而且让他见识到了“横漂”这一个群体。他把自己对于这个群体的情感和思考，都转化成了去年夏天上映的那部《我是路人甲》。在那部影片全部拍摄以及宣传路演等等工作全部完结之后，他才重新回到《三少爷的剑》的制作之中，原定15年秋季上映的日子也一延再延。

    这部《三少爷的剑》对于尔冬升和这个市场来说，都有些“迟到”的意思。其实用今天的流行视角解读，小说中神剑山庄的三少爷谢晓峰不仅是天下第一剑客，也是集女子宠爱于一身的浪子，人设相当“玛丽苏”。

    不过时代变迁，尔冬升也知道原著里的一些话语如今已经被赋予了不同的含义，江湖上的侠义和牺牲变成了年轻人口中的“中二”。香港武行几十年的经验在3D摄影机前也不管用了，唯一不变的，也许只剩下绑在演员身上的威亚了。

    市场、票房、武侠片、大数据、变化……尔冬升的资历让他可以对任何一个话题提出自己的见解。《三少爷的剑》已经上映，他更希望这部电影之后，大家能记住林更新是谢晓峰，而不是导演曾经演过谢晓峰。

    在《三少爷的剑》里，还有尔冬升的“路人甲”们的身影。比如那个爱偷懒的帅哥王昭，在电影里饰演一名隐士剑客。还有万国鹏，演了一个有台词的村民甲，一通抱怨反而让燕十三猛然醒悟，在电影里很有喜感。

    帮助新人，做新导演的监制，这样的角色对于现阶段的尔冬升来说更为实际。《路人甲》和《三少爷》像是两个原本就应该达成的目标，等着自己一步步去完成。

    这两部影片对他来说没有纠结，没有所谓的情结：“我还没去横店学拍3D电影的时候，我就老躺在家里，想之后我怎么过日子，怎么拍电影。现在回想，我去横店16个月，拍了《我是路人甲》和《三少爷的剑》，我付出了很多热血在里面。这两部戏令我很充实。”

    “未来？现在我又要开始迷茫了。”

    为何重拍《三少爷的剑》

    ——原著合适+尝试3D技术

    尔冬升：很多人认为我以前演了三少爷，所以就对这个戏很深的情谊，其实不是的。情结可能有一点吧，但我也没有说一定要自己再重拍一遍这个故事。99年就要拍是因为《三少爷的剑》本身属于古龙先生作品中比较合适拍电影的，篇幅长短适中。像金庸先生的作品比较适合拍电视剧，因为太长了。99年就已经做过一次剧本，在12年跟徐克导演说的时候，他想拍我就说让他当导演，结果后来因为很多原因搞不成了。后来完全是因为我看到他那个3D的技术，觉得有新的方法可以拍，所以是很自然的事情，没有说很深的情结去做这个事情。

    尔冬升导演徐克监制的组合是如何分工的？

    ——他将就我，他只负责技术

    尔冬升：我觉得是他将就我。这里有一个小故事，在2000年的时候，当时他说想拍这个电影，我就让他当导演，我当监制。秦天南，（《十月围城》的编剧）帮他改了三个月的剧本，结果跟原来剧本没有什么太大的差别。其实，他不是要改，只是他要把故事看得很透，把每个角色的剧本要谈一次，重新了解这个故事。他的风格跟我不一样，如果他拍的话，他的对白更像古龙先生，很写意。但是我就是会把故事往偏人性的方面上写。我们在横店谈了一次剧本之后，我们就确定好他全程都是在技术上负责。所以在剧本上、风格上，我们工作起来没有太大的争议。

    如何改编原著？

    ——尽量加入现代人的感情

    尔冬升：在我们整个创作过程里面，我跟秦天南，我们跟徐克导演，我们每个人背后想了很多，很难一句话说的。主要是，我们已经脱离了原著里的人物所限。因为观众如果看过小说，或者看过以前的版本，都知道故事是说什么，所以我们必须给他多一点东西。我们尽量把现代人的感情放在这个背景里面。

    对古龙先生有什么样的印象？

    ——他就是一个江湖里的人

    尔冬升：古龙先生跟我说过，《三少爷》的故事其实就是发生在台北。因为通常原著作者，看了人家拍他作品改编的戏，都不满意的，都觉得还有东西的。所以他跟我说了一些话。他说《三少爷的剑》其实是台北的故事。古龙先生就是武侠片里的人，很怪的那种，笑声很大，喝酒的时候，一大杯白兰地就直接倒喉咙里去，就是武侠片里面的人。他跟我说，当时台湾就像一个江湖，官二代跟黑社会一起乱七八糟，我们当时吃饭那个电影还有乐队在里面，是日文的，有人打鼓，还有人唱歌，就和武侠片里的一模一样。他创作《三少爷的剑》基本上就是以台北的黑帮、妓院、酒家、权贵之间的一些人为背景。

    新版三少爷和燕十三？

    ——林更新比当年自己好、想给何润东一个好角色

    尔冬升：我觉得《三少爷的剑》里面林更新成功就最好了，以前那个是不能看的，小孩演大人有什么好看的。他现在的状态比我当年好，我那时候太小了，他比较成熟。三少爷这个角色有点像佛祖一样的，杀了那么多人搞不清楚人生怎么样，迷茫，下山了，起码这个年龄才成熟，我以前根本不是。不过再回想以前的演员入行很年轻，很多女明星15、6岁就签约了，所以都在演大人。当时演燕十三的那位凌云先生，他当时也才30几岁很年轻的。

    何润东第一部戏就拍我的戏，那时候他在台湾出了唱片也没什么动静，都准备回多伦多当邮差了。他后来也靠自己努力，之后就很顺利。我很久没见他了，之后我在横店遇到他，我跟他说：这么多年你都拍了什么东西？我都没印象。然后我说有一个非常好的角色你来试一下。但是我也知道他给人的印象，我也偶尔看他的电视剧。所以我要想办法帮他弄一个特别的造型，本身这个人物的性格。所以造型比较突出，是故意的。

    给演员讲戏的特殊方法

    ——讲自己的渣男往事

    尔冬升：私下会给演员讲自己的事情。必须要用，让演员有这个信服。比如说我跟江一燕。江一燕我相信她是不会那么恨一个人的，她演慕容秋荻，恨死三少爷了。所以最初我会告诉她，过去就有女孩子很恨我，为什么那么恨我的原因，就是为什么你会那么恨三少爷？我有说我以前的爱情里的对象，她们的反应，对我这种渣男怎么样的恨法，我一定要说出来才可以的，我之前的某一个女朋友为什么是这样，你要自己用真情来跟她说，才能让她投入。

    《我是路人甲》剧照

    上映时间为何一直推迟？

    ——后期制作困难大，想怀旧更难

    尔冬升：现在电影越来越难拍了，科技、数码化，当导演更难了。我觉得我们这次创作有一点找不到新的方法了，除了3D、特效之外。所以我们就在小地方尽量想把它怀旧一点，反而回到以前邵氏公司的那种感觉。但是也是有很多的困难，因为我们90%的景都是假的，在特技层面，他们做特技是希望做成真的，所以做回来太真我们又不能接受。

    本来是今年9月的时候上映，根本来不及。我自己做完这次，如果拍这种大型的武侠片，导演费双倍都不肯干，太花心思了，因为它的后期比拍摄还难。你筹备就很难了，拍摄6个月，后期弄了两年。

    还有一点原因，如果我们的人才像美国一样那么多就快乐。可是我们不专业，像冯小刚说的：“除了主创就是民工”。所以导演是很累的，什么都要管。在中国的现状很困难。我觉得我们已经尽力了。我们做到最后花那么长时间，也只能这样，你也只能请韩国团队做，你不会再有资源去美国做。你根本花不起，人家制作费折合20、30亿人民币，我们能花2亿就了不起了。哪怕今天拍这个电影，我相信起码成本还要再贵50%，所有的成本都提高了。

    武侠片怎么吸引现在的观众呢？

    ——我没有答案，只能尝试

    尔冬升：有什么新手段呢？我都不觉得有。现在都是11岁、12岁的小孩就可以去影院了。如果说他们能不能接受？我们要试。以往香港的做法，我们说是5年一小变，10年一大变，现在可能没那么久了。我以前拍《新不了情》的时候，我发现上一部能把观众们都看哭的就是《再见阿郎》。我一看隔那么久，都是动作片，都是血腥暴力的戏，那我就拼一把，然后就成功了。它永远是一个循环的。你们看，上一个大陆这边上映的武侠片是什么？陈嘉上导演的《四大名捕》，再后来就不多了。是不是可能3年之后应该有一批新的观众？我不知道，这个数据太大了。现在说的大数据的东西我也不完全信，我也不知道真相，也没有人知道这个数据怎么样。你说有什么新？像现在流行的玄幻片，也没有什么新东西的，都是老的。

    《三少爷的剑》给自己留下了哪些新经验呢？

    ——拍3D电影反而要更简单，更传统

    尔冬升：整体来说，我们是简单化的。现在所有玄幻的东西，看着是很复杂的，兵器也越来越夸张，我们基本上把它还原回去。夸张的话，做特效就要更夸张了。所以你看我们《三少爷的剑》的那把剑，就回到最传统的东西。这是徐克导演教我的，因为我们拍3D的时候观众看的时候要花更多的精力在视觉上。每个镜头我们在这个过程里面，我们也在学习。因为每个镜头都要焦点转回来，其实观众要花很多的精神，所以要把镜头里剪辑的时间加长。其实这个故事已经非常复杂了，如果拍3D特技的东西其实故事尽量越简单越好，这个故事信息已经很多了。所以在拍摄过程里面我们一直用减法，很多的东西我们让它简化，否则的话观众没有办法吸收。

    监制和导演，如何权衡？

    ——有经验才能去监制，别冲着钱。

    尔冬升：这个需要时间的，演员是不是能当导演，去创作，有的是根本没这个兴趣或者没这个能力。当了幕后之后，能不能当监制那是另外一回事，因为你当导演就要十年的时间来练，有了经验之后，再转到监制，你又要十年时间。你要累计到你的经验，你的人脉，加上人家对你的信任，我才能帮人家去找一大笔钱来拍戏，要不然谁信我。现在很多的导演拍了自己的一部戏就当监制，你当监制没问题，趁有人还信你就好，你自己会什么呢？我有几部戏我是监制，就是想办法帮新导演销售，宣传，找发行。已经干了那么多年了，只是冲着票房，我自己也没有意思做了。因为当监制也不是赚钱最多的行当，真要赚钱就干点别的了，也不那么累。

    我拍了一个《我是路人甲》，那么困难的东西。有些年轻导演我会监督他们，不用想太多，尤其是导演找钱拍戏是最容易的时候。以前我都要求着，那么困难。所以我现在跟年轻导演说你们要珍惜，从来没试过那么容易找到钱拍戏，只要你有一个好的剧本就很容易拍戏。