曹植《洛神赋》故事感人辞藻华美，顾恺之精心构思的画历代临摹

宋人摹顾恺之《洛神赋图》（局部）

    第一次近距离的看到宋人摹顾恺之《洛神赋图》真迹是大约十五年前，十五年间陆续又看到了大约十次，有几次还在布展时亲自上手，查论文、写词条、电脑上看高清大图的次数更多，自诩对此图了解的已经挺多了。但看了《国家宝藏》第五期《洛神赋图》的前世和今生故事，我惊诧了，这还是我熟悉的那幅画么？又听了两天的《仙才叹》，一遍遍在脑海中重温着剧情，我渐渐明白了，原来我对这幅画，或许从未动过情。

    曹植的《洛神赋》只有176行，属于小赋，但故事之感人，辞藻之华美，描述之生动，是我国古代最优秀的文学作品之一。赋文中名句不胜枚举，也都成为后世描写女性之美的不二之选，如最脍炙人口的“翩若惊鸿，婉若游龙”，轻快的飞舞像鸿雁惊起，体态轻盈，柔顺的仪表像蛟龙游动，行止婀娜。凭借着联想，洛神的形象优美而神秘。正因如此，这篇动情的《洛神赋》又激荡起艺术史上一串串的涟漪。正如赋中所言的“骨像应图”，东晋时期有“三绝”之称的画圣顾恺之首先将《洛神赋》引入了丹青世界，他必是动情于故事的凄美，才在那么多名篇中独独钟情这首。

    顾恺之按文字精心构思图像，可能怕后人无法根据图像理解故事的内容和情节，又依情节完整而错落的抄写上赋文，图像和文字产生了活泼互动的效果，使赋文与画面交融如一，完美的融合使观者产生深深的带入感，子建与洛神的形象和神态得以千古流传。宋人摹顾恺之《洛神赋图》的局部，人物和山水树木的大小比例还不协调。而《洛神赋图》中作为人物活动背景和情节穿插的山水，从绘画史的角度讲也有着特殊的意义。画中人和山的大小比例并不协调，人要比山高大一些；河流水面的比例也如此，难以容纳漂浮的舟船；有些树干像伸直的手臂，而树枝则像伸开的手指。

    这些与唐张彦远《历代名画记·论画山水树石》的有关魏晋时期山水画“人大于山”、“水不容泛”、“伸臂布指”的记载相印证，可见画中保留了魏晋时期山水画萌芽的图样。到了五代之后，山水才正式摆脱人物画背景的配角身份，独立成科，主次的转换间，中国画的意境更加深邃的表现了出来。五代董源《夏景山口待渡图》的局部，可见人物和山水树木的比例开始自然起来了。

    依托于纸绢的书画极为脆弱，历次改朝换代的兵荒马乱，往往殃及书画，上古绘画大抵仅赖摹本传世，不幸之中也算万幸吧！或许是感动于曹植的赋文与顾恺之的妙笔，宋代的一位佚名画家临摹了《洛神赋图》，他体味着赋文和情节的关系，揣摩着人物神情和姿态，极力收敛个人的绘画风格，只为将画圣真迹作一个忠实的副本。真迹不传，近千年后，这幅唯一赋文与图像俱存的宋人摹顾恺之《洛神赋图》最终辗转安家辽博。

    同时期或之后，又有数件《洛神赋图》的摹本产生，不少也留存至今，可见古人对该图的喜爱和珍视。对比这些不同的版本，虽大致类似，但局部已有了变化，或形象细节千差万别，或绘画技法明显掺入后代因素，或省略节取赋文。正因如此，1961年文化部组织张珩、韩慎先、谢稚柳三位专家来辽博鉴定书画时一致感叹道“（《洛神赋图》）国内三卷，此卷第一！”

    大约同时期的宋高宗赵构，也用章草书体写了一卷《洛神赋》，极尽婉转古拙，为历代书写《洛神赋》之冠，巧合的是这一画一书现今都收藏在辽博。若古物有灵，寂静的文物库房中，二者是否会一同感叹子建和洛神的殊途离合。

    斗转星移，沧海桑田，谁也未曾料到在一个电视节目中，《宋人摹顾恺之洛神赋图》伴随着精彩的演绎出现于世人的面前，这次他感动了所有人。身着白衫的陈晓将画圣的痴与才，准确的捏拿，不失毫厘，“渐入佳境”的典故也让观众豁然大悟。朱峰的一句“初见时，她对着我笑，有两个甜甜的酒窝”最能勾起初恋的记忆，眼中含着的泪水格外令人动容。“八苦”的念白和最后陈晓的一个侧脸，都碰触到了我的泪点。

    一曲《仙才叹》蓦然响起，令人泪目，也收割膝盖无数。歌词四段，第一段是曹植的诉说，第二段是洛神的话语，相见到相爱，虽殊途而难断，第三段和第四段是二人重逢后的感叹，鬓白无言，此生已残。如果说这首歌是这段剧的高潮，那么歌词就是这首歌的灵魂。押韵工稳，以三、四字句为主，叙事合理，典故恰当，辞藻华丽而非堆砌。听词作者王梓嫣说也是被曹植的文和顾恺之的画所感动，激发灵感，数易其稿而成。随之而来的今生故事也很惊艳，九零后的插画家叶露盈受《洛神赋》文辞和故事的感染，以《洛神赋图》为创作源泉，绘就了一套色彩绚丽的插画。她笔下的洛神云髻飘逸，曹植鱼目传神，山川草木，波涛海兽，极具想象力，既熟悉又陌生。原来洛神的故事，还可以这样演绎，这突破了所有人的想象。

    其实《国家宝藏》自开播以来最让人感动的就是精益求精的制作，《洛神赋图》这段更是如此。每个参与人员都动了感情，台前幕后都是如此，我觉得这才是为什么《洛神赋图》这部分是现今为之最好的一幕的缘故，因为曹植的文和顾恺之的画给他们更多的动情的空间。

    从魏晋至两宋，时隔七百余年，高宗赵构和佚名画家不约而同地倾心于《洛神赋》，用书法和绘画进行了重新的阐释；从两宋到今天，时隔又近一千年，《仙才叹》和叶露盈的插画又对《洛神赋》有了新的演绎。每一次接力，都为中国艺术向前发展注入了新的精神，也将引领中国艺术发展的潮流。

    我们的文化上下五千年，我们发展民族文化的时候，却在用拿来主义，这着实让人心痛！文化的多元是大趋势，但传统文化的危机已愈发令人怵目惊心，这不单是传统文化的遗忘，更是泛滥的国宝帮和国学派，打着传统国粹的幌子干着别的勾当。看到《国家宝藏》，看到《洛神赋图》的前世今生故事的成功，我认为这是一个启发。成功的原因是动了感情，真的动了感情，功名利禄都不会干扰，才能没有那么多奢求，才能真正享受创作带来的快乐，当作品成功的时候，也才能突然觉得很意外。（cctv国家宝藏 文/董宝厚 辽宁省博物馆）